Hacer más humana la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico"                                                               

- Alvar Aalto 

Alvar Aalto (1898 - 1976)

Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.

 

Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).

 

Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.

En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.

El Sanatorio para tuberculosos de Paimio (1929-1932) se convirtió en modelo de la arquitectura hospitalaria internacional por el modo en cómo integra el paisaje y por la forma de las terrazas abiertas, que permiten la entrada del sol a las habitaciones.

 

Aalto sobresalió además en el diseño de muebles. Creó una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek, que él mismo había fundado en 1935 junto con su esposa Aino Aalto (1894-1949), también diseñadora de muebles.

Desde siempre sus diseños estuvieron marcados por constantes búsquedas y transformaciones, partiendo desde el clasicismo nórdico, pasando por el funcionalismo puro, hasta convertirse en un referente para el Movimiento Moderno a nivel internacional, utilizando conceptos como la forma orgánica, materiales naturales. Como parte de los miembros del CIAM, este renombrado arquitecto ha sido el único arquitecto de la segunda generación del Movimiento Moderno en ser reconocido como maestro.

 

Luego de todos estos cambios y transformaciones, Aalto finalmente llegó a tener una visión de la arquitectura como una obra de arte completa, considerando desde los muebles hasta el manejo de la luz y el espacio. Así se hizo conocido por ser diseñador de proyectos de todas las escalas, como su Jarrón Savoy, o el edificio principal de la Universidad Politécnica de Helsinki (1953-1966). En general su arquitectura se caracteriza, como se mencionó anteriormente, por el uso de materiales naturales integrados con el cristal y el hormigón y con la eficacia funcionalista. 

 

Obras representativas

Alvar Aalto nació en Alajärvi y creció en Jyväskylä. Luego de finalizar sus estudios arquitectónicos en la Universidad Tecnológica de Helsinki, fundó su propia oficina en 1923 y la llamó Alvar Aalto Architect and Monumental Artist (Alvar Aalto arquitecto y artista monumental). Aunque algunos de sus primeros proyectos son ejemplos característicos del clasicismo nórdico, su carrera tomó una estética del movimiento moderno. Desde edificios públicos a centros culturales, de universidades a iglesias, de viviendas unifamiliares a residencias estudiantiles, los diez proyectos compilados en este artículo (entre 1935 y 1978), celebra la amplitud de la obra de Aalto.

1.Universidad de Jyväskylä (1951)

 

2. Casa de la Cultura (1955)

 

3. Ayuntamiento de Säynätsalo (1949)

 

4. Stephanuskirche (1968)

 

5. Biblioteca de Viipuri (1935)

Esta biblioteca recibió el 2014 Modernism Prize por su reciente remodelación.

La resolución arquitectónica de la Biblioteca Viipuri (1927-1935) compendia las preocupaciones de Aalto. El edificio está dividido en dos bloques, uno reservado a salas de reunión y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de esta última está perforado por cincuenta y siete lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad majestuosa y cálida.

 

6. Heilig Geist Kirche (1962)

 

 

7. Casa Experimental de Muuratsalo (1953)

 

8. Maison Louis Carré (1959)

 

9. Iglesia de la Riola (1978)

 

10. MIT Baker House Dormitory (1948)

 

 
 

Aalto Studio (1955)

"Alvar Aalto diseñó el edificio como su propia oficina en 1955. La obra está a pasos de la propia casa de Aalto, donde antes se emplazaba la oficina. Manejó su oficina hasta su muerte en 1976. Luego de eso, la firma continuó bajo el liderazgo de Elissa Aalto hasta 1994. La obra estuvo bajo custodia de la Fundación Alvar Aalto en 1984 y hoy en día alberga las instalaciones de esta institución, además de la Academia Alvar Aalto y el Alvar Aalto Museum Architectural Heritage" (via Aalto Foundation).

 

 

 

 BIBLIOGRAFIA:

 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm

https://www.google.com/maps/@60.1982749,24.8694913,3a,75y,113.85h,38.8t/data=!3m6!1e1!3m4!1sYkjjgyylrXheYZdwTkLScg!2e0!7i13312!8i6656

 

 

 

Pier Luigi Nervi

Arquitecto/ingeniero Italiano que aportó a Italia y al mundo innovaciones técnicas de gran trascendencia en más de 40 años, un poco antes del periodo fascista; se caracteriza por el uso de concreto armado en sus obras por la complejidad de estas.

Se recibió de la escuela de ingeniería civil de Bolonga y buscó su espacio en la Societa per Construzioni Cementizie, la cual se encargaba de llevar los proyectos de construcciones como fábricas y puentes. Más tarde, la primera guerra no le impediría seguir trabajando.

En 1920 el fundaría su despacho independiente de arquitectos (Societa d'ingenieria Nervi e Nebbiosi)

Palazzeto dello Sport

Catedral Santa María de la Asunción

Aeropuerto Dulles de Virginia

Referencia:

http://www.imcyc.com/cyt/diciembre05/ARQUITECTURA.pdf

Aldo Rossi

Jugó un papel decisivo en el surgimiento de un renovado interés en la tradición arquitectónica después de la década de 1960. Los ejemplos de su obra se pueden encontrar en Italia, Alemania, Estados Unidos y Japón.

Aldo Rossi nació en Milán, Italia, el 3 de mayo de 1931. Entró en el Politécnico de Milán en 1949, donde se graduó de la Facultad de Arquitectura en 1959. Siendo aún estudiante comenzó a contribuir a la Casabellacontinuita, la principal revista de arquitectura en Italia, y se desempeñó como editor de la revista desde 1960 hasta 1964. Desde esta posición, Rossi participó en una constante crítica italiana del funcionalismo y el progresismo del movimiento moderno, todo las que figuran en el estilo internacional.

En 1966 la investigación de Rossi culminó en su primer libro “La arquitectura de la ciudad”, que propuso una continuidad fundamental entre los principios de la arquitectura y el diseño urbano. Rossi sugirió un enfoque renovado en la descripción de la ciudad como un artefacto construido tangible, una "ciencia urbana", basada en una herramienta analítica importante, el concepto de tipo. Un sistema tipológico de la clasificación se basa en la identificación, por las similitudes formales y programáticas, de arquetipo de las instituciones urbanas, como el patio, la calle, y la casa.
Al hacer hincapié en configuraciones urbanas tradicionales, Rossi volvió a establecer el estudio de la arquitectura como una disciplina autónoma. Desde la década de 1960 mantuvo una oficina en Milán y ha colaborado en los concursos para edificios públicos y viviendas. Completó el diseño de la exposición para el 13 Trienal de Milan donde los diseños iniciales mostraban una disposición axial de simples elementos neoclásicos, como puentes, patios, pórticos y torres.

En 1969, Rossi comenzó a trabajar en un proyecto más amplio, el Gallaratese 2 complejo de viviendas en Milán. Que consta de dos bloques de losa contigua, la característica más importante del diseño fue una columnata que se extendía más de 500 metros de longitud, su ritmo implacable roto tan sólo por cuatro columnas cilíndricas que marca la ruptura entre los dos bloques.
 

En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a permanecer en el hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo manifestó, cambió su vida, ya que comenzó a pensar en la muerte. Surgió en su mente la idea de que las ciudades son lugares para los vivos y los cementerios lugares para los muertos, que también requieren una planificación y diseño. Así fue como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.

Fue una competencia en 1971. Terminado en 1984, el proyecto consistió en un perímetro de columnas columbario adjuntando un santuario cúbico, una serie de bloques de osarios, y una chimenea de tipo cónica torre que marca la fosa común.

Una exposición de obras de Rossi con la de sus contemporáneos (conocidos colectivamente como el neo-racionalistas o Tendenza) los llevó a la atención internacional. Nombrado presidente de la composición arquitectónica de la Universidad de Venecia (1973), aceptó cargos académicos en varias universidades de EE.UU., incluyendo Yale, Cornell, y Cooper Union. Los edificios escolares constituían una parte importante de su obra en este momento, incluyendo la escuela primaria de Fagnano Olona (1972-1976) y la escuela secundaria más centralizado en Broni (1979-1981), ambos organizados en torno a patios. 

 

Su continuo interés en la institución del teatro se reflejó en el Teatro del Mondo, un teatro flotante y portal de entrada que realizó para la Bienal de Venecia de 1980. Asientos a un público de 250 personas, fue inspirado por los elementos tan diversos como el faro y la barcaza. Una estructura de acero revestida de madera, que fue remolcado desde su sitio de la construcción de un promontorio en Venecia, donde se mantuvo sólo durante la duración de la Bienal.
 

En 1981 Rossi publicó su segundo libro “Una Autobiografía científica” equilibrar su énfasis inicial en la clasificación, aquí los aspectos privados y poética de la arquitectura se destacó. El fundamento para el diseño se basa ahora en la lógica conjuntiva de la analogía, inspirada en la memoria personal y que evoca en el inconsciente colectivo. Amplió Rossi sus actividades para incluir los productos y el diseño de muebles, incluso un servicio de té (1980) y varios fabricantes de café (1984-1988) para Alessi.

Durante la década de 1980 fue galardonado con Rossi cada vez más comisiones fuera de su país natal. Dos proyectos de vivienda terminada en Berlín para la Exposición Internacional de Construcción muestra un ladrillo y el vocabulario de acero y preocupaciones similares para mantener la ventaja frente a la calle y / distinciones posterior dentro de las unidades. El edificio de apartamentos Rauchstrasse (1983-1985) en el distrito de Tiergarten era una villa urbana en un sitio de esquina, y el Südliche Friedrichstadt complejo de viviendas (1981-1988) formaron un perímetro alrededor de un jardín urbano central. En 1988, Rossi ganó el primer premio en un concurso para el diseño del Museo de Historia Alemana de Berlín.
 

Proyectos de escala cada vez mayor sigue siendo construidos en Italia. Comisiones públicas van desde un centro cívico y de renovación urbana de Perugia (en servicio en 1982) a un ayuntamiento para Borgorrico (1983-1988), ambos previstos en torno a patios de entrada. En una estrategia controvertida, ganadora de la competencia de Rossi proyecto para el Teatro Carlo Felice de Génova (1983-1990) reconstruyó el exterior del teatro original, mientras que la inserción de un nuevo interior y una torre de fase ampliada. Proyectos comerciales incluyen la Casa Aurora (Turín, 1984-1987), la sede de la compañía GFT, un edificio de la calle con una galería de gran público, y el Centro Torri, un centro comercial en Parma (1985-1988) el nombre de las torres de ladrillo monumental que anunciar su presencia.
 

En la Universidad de Miami Escuela de Arquitectura (comenzado en 1990) a un lago del campus con una biblioteca en la orilla del agua está conectado al edificio principal por una avenida de palmeras. El complejo del hotel / restaurante en Fukuoka, Japón (1987-1989), una torre del hotel entró en un pedestal de la plaza pública de techo, estaba orientada hacia el río cercano.

El poder acumulado de sus logros fue reconocido en 1990 con la concesión del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador, teórico, profesor y autor. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido en arquitecto.
Mientras su carrera avanzaba su paleta de materiales de ampliación de la escayola y un mínimo de bluepainted de metal de sus primeros trabajos a una variedad de texturas de mampostería y metal.
En el trabajo teórico y construido, Rossi rechazado sistemáticamente el experimentalismo vanguardista en favor de la expresión colectiva extraídos de las fuentes clásicas / vernácula. Sin embargo, su arquitectura invoca, no una reconstrucción sentimental del pasado, sino una obsesión continua re-ensamblaje de una serie de elementos pequeños, los fragmentos enigmáticos distanciados de un orden perdido.
Rossi no limitó sus diseños a la arquitectura. En 1994 también diseñó un completo entorno de cinco piezas de vajilla de porcelana. Diseñado para Rosenthal Studio Linie-se asemeja a un faro, o por lo menos fue inspirado por las líneas limpias de la torre marítima y la forma geométrica.
En 1995, Rossi comenzó a diseñar un complejo de tiempo compartido de $250 millones para la Compañía Walt Disney. Que se construirá a lo largo de la costa de Newport, el complejo se ofrece asombrosas vistas del océano, paseos en góndola a lo largo de tranquila canales artificiales y acampar durante la noche para los niños.

El complejo colina de 76 acres está diseñado como un pueblo mediterráneo de estilo italiano de 650 condominios y se completa con dos restaurantes, canchas de tenis, redes de voleibol, piscinas y un campo de golf. La entrada principal cuenta con una de seis pisos "bienes principales" edificio flanqueado por dos torres de 109 pies. Los edificios en tonos tierra han de tener techos de tejas y un acueducto romano falso que se derrama en la piscina.
Otro ejemplo es el museo del Mar en Galicia.
 

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

Bibliografía:
http://artefolio.mx/disenador/140/aldo-rossi#
http://architect.architecture.sk/aldo-rossi-architect/aldo-rossi-architect.php
http://www.archdaily.com/tag/aldo-rossi/
Libro: Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad

Ricardo Bofia

·         Nació en Barcelona en el año 1939, uno de los principales representantes de la arquitectura posmodernista y monumental de su época. Autor del barrio Gaudí en Reus, Tarragona de 1964/68.

Philp Johnson

Philip Johnson 
(1906/07/08 - 2005/01/25)

Nació el 8 de julio de 1906 en Cleveland, Ohio.

Fue discípulo del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Tuvo una larga carrera que le permitió coquetear con todos los estilos.. Fue el primero en recibir el prestigioso Premio Pritzker (el llamado nobel de la arquitectura) y es considerado como el padre de dos términos de la arquitectura del siglo XX: el 'estilo internacional' y el 'desconstructivismo'.  Años después, la condición de padrino de la arquitectura posmoderna de los años 80.

Otra de sus obras más emblemáticas es la denominada Casa de Cristal, que construyó en los años 1940 para su propio uso y que está considerada como una de las estructuras residenciales más singulares del siglo pasado.

 

Robert Venturi

Robert Venturi es un arquitecto estadounidense que alcanzó su gran fama en la década de los 60´s por su crítica a la ortodoxia del movimiento moderno que desemboco en el posmodernismo en los 70´s.
Defendía una arquitectura "compleja y que aceptara sus contradicciones". Rechazó la austeridad del moviento moderno y animó el retorno del historicismo.  La decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico.
Escribió "Complexity and contradiction in architecture" donde planteaba su descontecto con la arquitectura simple "La arquitectura de cajas de cerillas"

Van Venturi House

Universidad de Princeton.

Posmodernismo

Al final de este siglo la arquitectura mundial está viviendo una crisis teórica que es causa de gran desconcierto. Esta crisis se debe principalmente a que la filosofía arquitectónica que sustenta al denominado Movimiento Moderno, y que había fundamentado su actividad, ha sufrido fuertes conmociones que desdibujan una trayectoria que parecía clara e inamovible.
Desde luego esta crisis en la teoría arquitectónica no constituye un hecho espontáneo y aislado. Es producto de las inquietudes y angustias derivadas de la crisis social, política y económica en que han entrado todos los países del mundo, sean éstos desarrollados o no.
Juan Sordo Maladeno, Palacio de Justicia.

Desde la década de los 60´s las vanguardias arquitectónicas, principalmente las europeas, empezaron a demostrar su inconformidad con los resultados obtenidos por el Movimiento Moderno. Sin embargo las discusiones se centraron no tanto en la validez de sus premisas como en su término de vigencia. Se dio énfasis a una urgente necesidad de cambio y como justificante se le achacaron aspectos negativos tales como: gigantismo, expresión formal aburrida, semiótica disparada, etc. Los medios masivos de comunicación se encargaron de difundir este estado de cosas pot todo el mundo, insinuando la aparición de un nuevo y mejor paradigma arquitectónico que sustituiría al dicho Movimiento. Pero en lugar de uno aparecieron varios, desenmascarando la crisis que los producía y originando más confusión que orden. México, país en vías de desarrollo, no fue caso de excepción a este hecho y es por eso que es necesario analizar cuidadosamente nuestra posición en este panorama.

Surge en el ámbito internacional desde 1960 manejando un doble código, la mitad moderno y la otra mitad de índole diferente, casi siempre con carácter histórico tradicional.
Intenta restaurar la relación arquitectura - usuario recuperando el continuo histórico que el Movimiento Moderno había roto. Aún cuando las experiencias de un pasado cercano indicaban que los resultados se esta idea no eran los apetecidos, se pensó que esta vez sí fructificaría porque, por medio de metáforas y simbolismos formales, se ligarían a aquellos aspectos históricos de vivencia que les eran tradicionales.

La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las premisas en una relación ajustada de causa - efecto.

Si rescatamos como positivas la revalorización cultural de la arquitectura, la recuperación del sentido histórico, la preocupación contextualista y la participación de la comunidad en las decisiones de diseño, no podemos dejar de señalar lo negativo de la nueva carencia de valores, la frivolidad, la ausencia de compromiso social y el consumismo del derroche formal en que se embarca buena parte de producción posmodernista.





Teodoro González, Embajada de México

Referencias.
C. Jencks, El lenguaje de la arquitectura posmoderna (1977)