Álvaro Siza nació en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Su mayor influencia fue el Coliseo Romano.
Licenciado en Arquitectura por la vieja Facultad de Bellas Artes de la Universidad Oporto, en 1966, ahora conocida por Faup, nueva Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto. Este arquitecto de reconocido prestigio, enhebra sus edificios como si fueran poesía musical. Fue profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto entre 1966 y 1969 y profesor adjunto de Construcción en la Facultad de Arquitectura de la misma ciudad desde 1976. También ha sido profesor visitante en Lausana, Pensilvania, Bogotá y Harvard. Es Director del Plan de Recuperación de Schilderseijk en la Haya y de la reconstrucción del Chiado en Lisboa.
En Bilbao está construyendo un edificio para la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), el Paraninfo de la Universidad, en la zona céntrica de Abandoibarra. El edificio, en forma de L, se espera esté terminado en verano de 2010.[1] En 2011 es nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla[2] y en 2014 por la Universidad de Granada.
sábado, 16 de abril de 2016
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer
“La arquitectura es una cuestión de sueños y fantasías, de curvas generosas y de espacios amplios y abiertos.”
(Río de Janeiro, 1907 - 2012) Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.
En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto.
En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.
Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático. Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los encargados de llevar a cabo el proyecto. El primero se hizo cargo del diseño del plano sobre el que había de levantarse la nueva capital (sobre dos ejes entrecruzados), y el segundo se responsabilizó del diseño de los edificios emblemáticos de la ciudad (la residencia del presidente, el Congreso Nacional, la sede del gobierno y la Catedral, entre otros), en los que combinó de forma singular imaginación y racionalismo.
Catedral de Brasilia
El Congreso Nacional
La ciudad de Brasilia se levanta, en forma de cruz con los brazos ligeramente arqueados, junto a un lago artificial; cada una de sus tres zonas (o niveles) tiene una función específica: residencial, oficial (monumental) y comercial ("gregario"). En la ancha avenida (200 metros) que la atraviesa de norte a sur se construyeron edificios de apartamentos en forma de arco. Cada bosque cuenta con viviendas, tiendas y un instituto de enseñanza primaria. La avenida Monumental, aún más ancha, se extiende de este a oeste y conduce a la Plaza de los Tres Poderes, donde se encuentran los edificios más importantes de la administración pública. En el centro comercial y cultural de la ciudad se cruzan las dos avenidas citadas. Muchos edificios de la ciudad son grandes construcciones de cristal y hormigón, de formas originales e imaginativas, en las que se refleja la influencia de Le Corbusier.
Ambos arquitectos concibieron el centro de la ciudad como un lugar simbólico en el que habían de situarse los tres pilares fundamentales de un Estado democrático: Gobierno, Parlamento y Justicia.
Niemeyer se ocupó del diseño la Plaza de los Tres Poderes, con un edificio para la Corte Suprema Federal (1958-1960), un complejo para el Congreso Nacional (1958-1960) y otro edificio para el Ministerio de Justicia (1962-1970). La escala de todos ellos es monumental, y se conjugan los principios funcionalistas y racionales de Le Corbusier con la búsqueda de un efecto escultórico. La Catedral, con su torre en forma de corona, y el palacio presidencial (Palacio da Alvorada) son también creaciones notables. Su planificación urbanística y su arquitectura confieren a la ciudad una cierta unidad, caracterizada por la amplitud, la generosa perspectiva y las líneas curvas y rítmicas. La nueva capital, nacida de la nada en la Meseta Central de Brasil, fue inaugurada oficialmente el 21 de abril de 1960.
En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. Ese mismo año viajó a Líbano para proyectar la Feria Internacional y Permanente en Trípoli. La noticia del golpe militar contra el presidente brasileño João Goulart, en 1964, le sorprendió de viaje por Europa e Israel, donde proyectó la Universidad de Haifa. Un año más tarde se retiró de la Universidad de Brasilia, junto a otros profesores, como protesta contra la política universitaria del régimen militar brasileño.
En 1966 viajó de nuevo a Europa, para visitar la exposición Oscar Niemeyer, el arquitecto de Brasilia en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París (Francia), ciudad en la que se instaló un año después. Entre sus obras más destacadas de este período se encuentran la sede del Partido Comunista Francés en París (1967-1972) y la mezquita de Argel (1968) y la Universidad de Constantina (1969) en Argelia, entre otras.
Una vez finalizada la dictadura militar, regresó a Brasil y continuó su intensa actividad. Durante estos años realizó numerosas obras en su país, como el Memorial JK, un museo dedicado a Juscelino Kubitschek en Brasilia (1980); la sede de la Red de Televisión Manchete (1983); los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991); el Panteón de la Patria Tancredo Neves (1985), en Brasilia; el Memorial de América Latina (1987), un inmenso centro cívico de ocho hectáreas en São Paulo; o el Museo de Arte Contemporáneo (1991), en Niteroi.
En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Priztker de Arquitectura. Un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes. El Museo Oscar Niemeyer fue inaugurado en 2002 en la ciudad de Curitiba, al sur de Brasil. En 2007 se realizaron por todo Brasil homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto, que, a pesar de su avanzada edad, tenía todavía en marcha numerosos proyectos, como el Museo Internacional de los premios Príncipe de Asturias.
Frank Lloyd Wright
--Abandono su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre.
--En Chicago fue contratado por la oficina de arquitectos Alder y Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años.
--Posteriormente abrió su propio estudio de arquitectura profesional.
--A sus 26 años diseño la casa Winslow en river forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera.
--Wright creo un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplico en sus casa de pradera, pero también en sus demás obras, rechazo el criterio existente de ese entonces de los espacios cerrados y aislados de los demás y diseña espacios en los que las habitaciones y estancia se abre a las demás con lo que consigue transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras recurre a divisiones de material ligero o techos con diferente altura evitando cerramientos sólidos innecesarios. Con todo esto logró diferenciar entre "Espacios definidos y Espacios cerrados."
--Wright se mostraba muy interesado por la arquitectura maya aplicando un estilo maya a muchas de sus viviendas conocido como Revival Maya.
Imperial Hotel, Tokio, Japan, 1915- 1923.
Ejemplo de su "Revival Maya".
--Uno de sus proyectos más destacados lo realizo entre 1935 y 1939, se trata de la casa Kaufamann o Fallingwater, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su época.
Louis Kahn
Nacióel 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel, Estonia. En 1905, a los cuatro años, emigra junto a su familia a Estados Unidos instalándose en Filadelfia donde vivirían muy pobremente.
De 1920 a 1924 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de Filadelfia.
Trabaja con Paul P. Cret (1929-1930) y con Zantzinger, Boire y Medary (1930-1932). Posteriormente viaja a Europa. En 1937 abre su propio estudio en Filadelfia y forma compañía, al comienzo de los años '40, con George Howe, uno de los pioneros de la arquitectura moderna y del estilo internacional en los EE.UU. Un año más tarde, se unirá al estudio Oscar Stonorow.
Tras la gran depresión económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo. Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en 1941.
Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.
En 1947 dirigirá la ampliación de la Universidad de Yale y entrará como profesor, impartiendo clases hasta 1957. En 1950 el gobierno de Israel lo invita a trabajar como asesor de la planificación urbana y de la vivienda. Ese año y el siguiente los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes por países mediterráneos.
Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.
En la Galería de Arte para la universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado.
Otras de sus obras más relevantes son el Alfred Newton Richards Medical Research Building de la University of Pennsylvania (1957-1961), el Salk Institute en La Jolla (California, 1959-1965) en el que entrepisos con sistemas de abastecimiento situados debajo de los despachos facilitan la marcha del trabajo, el Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas, 1967-1972) en colaboración con Preston Gerne and Associates y el conjunto del Capitolio de Dhaka (década de 1960), la nueva capital de Bangla Desh, al estaban unidos multitud de proyectos de urbanismo, que se realizaron entre 1973 y 1976.
Kahn concibió el Institute of Management de Ahmedabad (1962-1967) como una fortaleza compacta y cerrada, en la que puede apreciarse con claridad el tema de "la casa dentro de la casa", que tanto gustaba a Kahn.La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno.
Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.
Uno de los mejores ejemplos de su maestría en el manejo de la luz es su último trabajo, el Yale Center for British Art (terminado en 1977). Fue profesor de la Universidad de Yale, y su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los que siempre reconoció alma y voluntad. Murió el 17 de marzo de 1974 en Nueva York.
De 1920 a 1924 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de Filadelfia.
Trabaja con Paul P. Cret (1929-1930) y con Zantzinger, Boire y Medary (1930-1932). Posteriormente viaja a Europa. En 1937 abre su propio estudio en Filadelfia y forma compañía, al comienzo de los años '40, con George Howe, uno de los pioneros de la arquitectura moderna y del estilo internacional en los EE.UU. Un año más tarde, se unirá al estudio Oscar Stonorow.
Tras la gran depresión económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo. Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en 1941.
Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.
En 1947 dirigirá la ampliación de la Universidad de Yale y entrará como profesor, impartiendo clases hasta 1957. En 1950 el gobierno de Israel lo invita a trabajar como asesor de la planificación urbana y de la vivienda. Ese año y el siguiente los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes por países mediterráneos.
Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.
En la Galería de Arte para la universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado.
Otras de sus obras más relevantes son el Alfred Newton Richards Medical Research Building de la University of Pennsylvania (1957-1961), el Salk Institute en La Jolla (California, 1959-1965) en el que entrepisos con sistemas de abastecimiento situados debajo de los despachos facilitan la marcha del trabajo, el Kimbell Art Museum en Fort Worth (Texas, 1967-1972) en colaboración con Preston Gerne and Associates y el conjunto del Capitolio de Dhaka (década de 1960), la nueva capital de Bangla Desh, al estaban unidos multitud de proyectos de urbanismo, que se realizaron entre 1973 y 1976.
Kahn concibió el Institute of Management de Ahmedabad (1962-1967) como una fortaleza compacta y cerrada, en la que puede apreciarse con claridad el tema de "la casa dentro de la casa", que tanto gustaba a Kahn.La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno.
Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.
Uno de los mejores ejemplos de su maestría en el manejo de la luz es su último trabajo, el Yale Center for British Art (terminado en 1977). Fue profesor de la Universidad de Yale, y su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los que siempre reconoció alma y voluntad. Murió el 17 de marzo de 1974 en Nueva York.
Le Corbusier
Es imposible comprender la arquitectura del siglo XX sin antes pensar en Le Corbusier; sus obras pueden ser encontradas desde París hasta La Plata y la influencia arquitectónica que dejó ha quedado marcada y se ha extendido en todo el mundo durante más de 4 generaciones.
Sus obras se convirtieron en proyectos prometedores así como también algunos fueron proyectos decepcionantes y reflejo de una crisis industrial, pero por sobre todo, obras maestras: tales como Villa Savoye at Poissy, The Capel of Notre Dame du Haut at Ronchamp y el Parlamento.
Le Corbusier a su vez también fue pintor, urbanista, escultor e incluso filosofo que se adentró en explicar cuales eran las condiciones del ser humano de la era; al igual que Freud y Piccaso ayudó a darle forma al pensamiento y sentir de una época transformando su pensamiento en un lenguaje universal.
Villa Savoye
Sus obras necesitan ser entendidas como una especie de metamorfosis imaginaria del mundo, pues estas son vistas como soluciones para la sociedad, prácticas, técnicas y costosas soluciones para problemas simbólicos.
Como muchos de los artistas nacidos en el siglo XIX, Le Corbusier se consideraba a sí mismo como una especie de profeta revelando la escencia de los tiempos a sus obras. Historicista, progresista e idealista eran los patrones de pensamiento que el adoptó en su visión arquitectónica, estos fueron su más grande intriga al pensar en un modernismo en la arquitectura. Capel of Notre Dame du Haut
Le Corbusier rechazó el revival y funcionalismo materialista; veía la arquitectura sublime aun incluso en términos espirituales. Se aferró al hombre y era vieja y se dio cuenta que lo mejor en lo nuevo debía tocar también lo mejor en lo viejo y junto con Walter Gropius van a revolucionar la arquitectura con una tendencia totalmente nueva para la época que se va a hacer mayoritariamente funcionalista. la arquitectura ha de estar al servicio del hombre para que pueda desarrollar en un espacio digno, dignamente su existencia. El arquitecto debe de aplicar los preceptos básicos del racionalismo y combinarlos con los logros de la sociedad industrial.
Referencias : William J R CURTIS, Le Corbusier: Ideas and Forms (1986), PHAIDON. pgs 7-9
sábado, 9 de abril de 2016
Norman Foster
(1935/06/01 - Unknown)

Norman Foster
Arquitecto británico
Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora de Reddish, Stockport, Cheshire.
En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba en distintos oficios para costearse los estudios.
En 1961, fue premiado con la Beca Henry para la Universidad de Yale donde realizó un Master de Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team 4 (1963-1967).
Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños eran piezas austeras, sin elementos decorativos, pero más tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber & Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano.

Otro ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.


Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en 1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las últimas décadas.
En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España. En 1999 recibió el galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de 2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley, fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.
En 1996 contrajo matrimonio con Elena Ochoa, una psicóloga española. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2 adoptados).
Su arquitectura
La arquitectura es memoria, espectáculo, identidad, ideología... Y en casos como el de Norman Foster, gloria y ambición. Es uno de los proyectistas más influyentes del mundo. El creador de una galaxia propia donde el talento se alió con el esfuerzo y el rigor. Capitanea un estudio de más de 1.000 profesionales y tiene casi 300 obras en ciudades de los cinco continentes. Pero Foster and Partners es una de las marcas 'intelectuales' que ha alumbrado algunos de los caminos imprescindibles de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX y ahora traza algunas de las sendas de la nueva construcción de este milenio que empieza.
Dicen los que colaboran con él que es un fajador incansable, obsesivo, perfeccionista sin tregua. Supervisa cada una de sus obras, conoce de memoria hasta las medidas de las planchas de acero utilizadas en los acabados o revestimientos de algunos edificios.
Su arquitectura es sofisticada y liviana, delicada y rotunda. También poética en su concepción más íntima.
En 1999 recibió el galardón más rotundo de la arquitectura, el Premio Pritzker. Reconocimiento a 40 años de destellos constructivos.
Los comienzos de este arquitecto fueron difíciles, como estaba previsto para un chico adscrito a la clase social menos luminosa en un país de raíz clasista. Foster es un tipo manufacturado en la dificultad de una infancia humilde en la que pronto descubrió su pasión por proyectar y construir. Frank Lloyd Wright y Le Corbusier fueron sus referentes.
Fundó su primer estudio junto a su primera mujer y así comienzo impulsando la profesión desde los procesos constructivos hasta las innovaciones tecnológicas. Ha desarrollado una voz propia con la punta de la intuición apuntando siempre hacia adelante. Y ese lenguaje destaca, entre muchos aspectos, por la delicadeza de líneas, por el concepto total de cómo asume el oficio, por los diálogos impecables que establece con los espacios en los que actúa.
La aventura de Norman Foster es la de alguien plenamente seguro de sí mismo. Un tipo que arriesga ideas, capaz de balancearse al borde de la quiebra si ese vértigo es imprescindible para sacar adelante un proyecto.
Es el arquitecto global. Siempre con una libreta a mano, dibujando, porque cuando la mano actúa en libertad suele dar con líneas sueltas, perfiles inesperados que encierran a veces una idea futura, una solución. Y no hay tiempo que perder. El futuro, en las iluminaciones de Norman Foster, es un acontecimiento que ya sucedió anteayer.
Integración entre arquitectura y naturaleza = ECO-TECH
La unión de ecología y construcción será la principal transformación del presente siglo. Su edificio de Ipswich, de 1975, ya contaba con una cubierta-jardín; la sede del Commerzbank en Frankfurt es el primer rascacielos ecológico que incorpora la vegetación en el diseño, y sus últimos trabajos ponen especial énfasis en una nueva relación edificio-entorno natural. Esa unión de tecnología y naturaleza se agrupa bajo el término 'eco-tech', del que es impulsor el arquitecto británico, y promete llevar la evolución de su obra por caminos todavía inexplorados.
Su innovación tecnológica siempre incluye acentos ecológicos y su estética combina la desnudez estructural con la transparencia del cristal para otorgar a la luz y al espacio su permanente protagonismo en la Historia de la arquitectura. Por eso es un artista que ha cambiado el mundo que nos rodea.
¡Huella en 5 continentes!
Norman Foster va dejando su huella por todo el mundo. Sus creaciones, las más numerosas en el haber de un arquitecto, están presentes en los cinco continentes. Éstas son algunas de las más representativas:
Espectacular sede del Hongkong and Shanghai Bank, en Hong Kong.

Viaducto de Millau, que recorre 2.460 metros sobre el valle del Tarn (Francia), es una de sus obras más impresionantes.
Africa: Banyan Tree Corniche Bay, un espectacular hotel integrado en el paisaje natural de La Gaulette (Mauritania).
Fachada del nuevo edificio del Reichstag (Parlamento) de Berlín, construido por Foster. Se refleja en el agua del río Spree durante su primera iluminación, en 1998.
Imagen del Centro para Investigaciones de Ciencias Clínicas en Palo Alto
Interior de Ayuntamiento de Londres.

Simulación infográfica de la Moscow City Tower

Imagen infográfica del aspecto que tendrá el complejo 'Jan Shatiri', de la ciudad-invernadero que el arquitecto Foster construirá en Astaná (Kazajistán

The Gherkin o el pepinillo, Inglaterra
Sus proyectos para la reconstrucción de la Zona Cero y el World Trade Center de Nueva York, destruidos por los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Bibliografía:
http://www.milenio.com/negocios/Norman_Foster-arquitecto_Norman_Foster-Foster-Partners-AICM_0_366563345.html
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5844/Norman%20Foster
http://www.elmundo.es/especiales/2009/05/cultura/norman_foster/perfil.html
Eeron Saarinen
Eero Saarinen
20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961
Fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés. Nació en Kirkkonummi. Su padre fue el conocido arquitecto Eliel Saarinen. Cuando tenía 13 años, sus padres emigraron a los Estados Unidos.
Saarinen
estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de
Yale.
Recibió
una beca para viajar nuevamente a Europa,
donde permaneció dos años. Fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte
Cranbrook.
En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un
socio, que fueron objeto de premios por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
También
diseño muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.
Como
arquitecto, Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste.
Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en
las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran
ligereza.
Se
le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura
internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos
popularmente es la terminal de la TWA en el Aeropuerto JFK de Nueva York.
Obras
Representativas
·
Arco Gateway (San Luis, Misuri)
·
Auditorio Kresge,
Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston)
·
Edificio Bell
Laboratories (Holmdel, Nueva Jersey)
·
Edificio de la CBS
(Black Rock, Nueva York)
·
Teatro Vivían Beaumont,
Lincoln Center (Nueva York)
·
Aeropuerto Internacional Dulles (Washington)
·
Terminal de la TWA, Aeropuerto Kennedy (Nueva York)
·
Iglesia North Christian (Columbus, Indiana)
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