Mauricio Rocha Iturbide

Mauricio Rocha Iturbide

Es un arquitecto mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1965.

Su arquitectura y sus intervenciones artísticas obedecen a un pensamiento racional que integra el entorno y la sensibilidad espacial.

Desde poder lograr una serie de sustracciones generadoras de espacio por ausencia, hasta las formas simples que proponen experiencias complejas.

Mauricio Rocha se ha caracterizado por un sentido humano, él cree su obra debe verse como un trabajo en conjunto. No se trata de una idea sino de un lenguaje. Busca generar en sus proyectos una arquitectura que envejezca con dignidad.

Es hijo de la fotógrafa Graciela Iturbide y del arquitecto Manuel Rocha Díaz, hermano de Manuel Rocha Iturbide.

Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Elaboró su tesis acerca del Centro de invidentes y débiles visuales, obtuvo Mención Honorífica en su examen profesional.

Además de Arquitectura, Mauricio Rocha ha trabajado como artista haciendo intervenciones en diferentes edificios y participando en exhibiciones en lugares nacionales e internacionales.

Con su primer proyecto realizado en 1990 la casa de su madre, la fotógrafa Mexicana Graciela Iturbide; fundó su propio “Taller de Arquitectura”, aunque continuó colaborando con su padre hasta su muerte en 1996. A partir de este momento Mauricio Rocha fusionó ambos despachos para conformar uno nuevo.

Como arquitecto ha realizado tanto obra pública como privada, alternando su trabajo con la realización de intervenciones de arquitectura efímera en exposiciones de arte, así como de museografía.

Mauricio Rocha busca en sus proyectos, una arquitectura transparente con una escala humana. Él busca una honestidad estructural basada en el orden de los materiales para conformar el esqueleto y la piel de sus edificios.

Obras destacadas

·         Escuela de Artes Plástica UABJO, Oaxaca, 2008

·         Casa Graciela Iturbide. México, D.F. 1990.

·         Centro para la Atención de Gente Invidente. México, D.F. 2000.

·         Complejo Automotriz Audi/Porsche. México, D.F. 2002.

·         Mercado de San Pablo Oztotepec. México, D.F. 2003.

·         Casa Sayavedra. México, D.F. 2006.

Michel Rojkind

Michel Rojkind

Ciudad de México, 18 de diciembre de 1969

Es un arquitecto mexicano, socio fundador de Rojkind Arquitectos, un despacho de diseño y arquitectura de México, reconocido por Architectural Record¹ en 2005 como uno de los diez despachos en la arquitectura de vanguardia.

Estudió arquitectura en el departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Iberoamericana (1989-1994) en la Ciudad de México.

En el 2002 fundó Rojkind Arquitectos, y ha participado en diversos proyectos internacionales de gran escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubái, Singapur y España.

Ha sido profesor invitadoen el Instituto de Arquitectura de California del Sur (SCI-Arc), en Los Ángeles, California, y en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), en Barcelona.

Rojkind ha participado como jurado en certámenes internacionales y ha presentado conferencias en muchas ciudades del planeta.

Su trabajo ha sido reconocido en publicaciones de arquitectura mexicanas y extranjeras. En 2011, la revista Wallpaper lo nombró uno de los 150 creativos más importantes de los últimos 15 años.

En 2010, fue nombrado “Faces to Watch” por el periódico Los Angeles Times, y ese mismo año fue seleccionado como "Emerging Voices” por la Architectural League of New York.

La revista Negocios ProMéxico lo nombró uno de los 50 Nombres Mexicanos en la Escena Creativa Global (“50 Mexican Names in the Global Creative Scene”).

Además, fue incluido como uno de los Arquitectos Tesoros del Registro Civil por el Registro Civil mexicano, y citado como “...uno de los arquitectos más influyentes en la escena mexicana contemporánea” por la revista Forbes.

También es un exitoso músico baterista quien fue parte del Aleks Syntek y La Gente Normal.

Obras Destacadas

·         Videoteca Nacional Ciudad de México, 2000

·         Tlaxcala 190, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, 2002.

·         Departamento MP3, colonia Condesa, Ciudad de México, 2003.

·         Casa pR34 en Tecamachalco, estado de México, 2003.

Teodoro González

Teodoro González de León, arquitecto mexicano contemporáneo, uno de los que muestra mayor talento a la hora de valorar la fuerza y la sobriedad de la tradición mexicana dentro de una línea de expresión cercana al brutalismo.

 Nació en la ciudad de México. Becado en Francia, trabajó en el taller de Le Corbusier, residió en la Unidad de Habitación de Marsella y fue el encargado del edificio de manufacturas de Saint Dié (1948-1949). 
Sus obras, muchas realizadas en colaboración con Abraham Zabludovsky, son numerosas y diversas (edificios públicos y de apartamentos, museos, centros cívicos, plazas, jardines, residencias).

En sus construcciones, piezas sencillas pero potentes, se encuentra una sabia combinación entre el lenguaje moderno y los patrones clásicos, como orden, medida y proporción, que genera volúmenes sobrios y de gran economía de líneas. 

Entre sus obras más representativas merecen citarse la embajada de México en Brasilia (1972), el edificio INFONAVIT (1974), el Colegio de México (1975), el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (1981), el parque Tomás Garrido Canabal en Villahermosa, Tabasco (1984-1985), cuatro edificios para BANAMEX (1986-1988) y, más recientemente, la remodelación y ampliación del Conservatorio Nacional de Música (1994). Es interesante la faceta de pintor de este arquitecto. Siguiendo los pasos de su maestro Le Corbusier en sus creaciones, de fuerte carga geométrica y colores vivos y nítidos, traduce al plano el mundo tridimensional de la arquitectura, haciendo algún guiño a la obra de Juan Gris o Fernand Léger. 

Norten

ENRIQUE NORTEN, DIRECTOR/FOUNDER

Nació en la Ciudad de México en 1954, es arquitecto por la Universidad Iberoamericana (1978) y maestro en arquitectura por la Universidad de Cornell (1980). En 1986 funda TEN Arquitectos en México D.F. y en el 2000 abre una segunda oficina en Nueva York.

Es titular de la Cátedra Miller en la Universidad de Pennsylvania y ha sido profesor en las universidades de Yale, UCLA, Michigan, Texas, Cornell, Parsons, Pratt Institute y Harvard. Ha recibido múltiples reconocimientos y galardones: en 1998 recibió el Premio Pabellón Mies Van Der Rohe de Arquitectura Latinoamericana y desde 1999 es Miembro honorario del American Institute of Architects. En 2013, Fue reconocido con el Project Merit Award de la AIA NY Design por el proyecto del New York Public Library; obtuvo el “International Award” por la Sociedad Americana de Arquitectos Registrados [SARA]. Fue galardonado con el “Excellence in Architecture and Design Award” por PODER - Boston Consulting Group Business Awards. Recibió el Premio "Trayectorias 2014" por el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, así como el Premio a la Expresión Artística de la Fundación José Limón en Nueva York. Recibe también la Richard J. Neutra Medal for Professional Excellence 2015.

Enrique Norten es titular de la Cátedra Miller en la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia desde 1998. Ha ocupado la Cátedra O’Neal Ford en Arquitectura en la Universidad de Texas en Austin, la Cátedra Lorch Professor de Arquitectura de la Universidad de Michigan.

Fue nombrado “Cultural Ambassador” por la Secretaría de Turismo del Gobierno Federal miembro del Consejo Asesor de la Ciudad de México desde el 2009, miembro del Consejo del Mexican Cultural Institute of New York desde el 2007, es miembro del Consejo del Americas Society / Council of the Americas, del Moore College of Art and Design, y del Philarmownic Orchestra of the Americas. En 2006 fue nombrado miembro del Deutsche Bank’s Board of Trustees y en 2010 fungió como jurado. Ha sido miembro del Consejo Directivo de la Fundación Holcim para construcción sustentable desde el 2005.

Con más de 330 proyectos, 94 obras construidas, y muchas más en proceso, TEN Arquitectos ha participado en proyectos de diversa escala y tipología, casas unifamiliares, edificios residenciales, culturales e institucionales, así como diseño de paisaje y planes urbanos.

 

Obras:

 

-La Escuela Nacional de Teatro, Ciudad de México. 

 

-Hotel Habita, Ciudad de México.

 

 

-Aeropuerto ciudad de México

 
  

 

-La Biblioteca de Artes Visuales y Escénicas de Brooklym, (en construcción).

 

El enorme barco de cristal será la sede de la Biblioteca de Artes Visuales y Escénicas de Brooklyn, es un impactante diseño con forma de cuña y paredes a vidriadas, el mexicano Enrique Norten toma este volumen de aristas filosas para aprovechar las peculiares características del lote.

Es un prisma transparente que se construirá sobre una manzana triangular de 7.000 m², el cual forma parte de un plan de recuperación de la trama urbana.

Uno de los objetivos para Norten en el diseño de este barco fue “una construcción que sea permeable transparente y que facilite la interacción con la comunidad’’.

“Pensamos que este proyecto se traducirá en una ruptura del eje Estados Unidos, Europa, Japón que suele regir la arquitectura internacional”

El proyecto de Norten se caracteriza por sus formas tanto ondulares como angulares, sus espacios abiertos y áreas de reuniones sociales y sus paredes cristalinas, que dejan entrever el “ESQUELETO” y la actividad interior del edificio. Su forma de la sensación de dinamismo y velocidad, mientras que su fachada de cristales sobre paneles.

El arquitecto Norten sintetiza así su particular estilo:
Espacios vigorosos y expuestos.
Secciones limpias e iluminada.
El uso de la alta tecnología de alta construcción de estructura.
El uso de los materias como es el cemento, el vidrio, el acero de alta resistencia, el cristal y los acrílicos.

El proyecto de la Biblioteca de Artes Visuales y Escénicas de Brooklyn se tarta de una compleja estructura de cristal y acero que se parece a un enorme barco, para muchos, los materiales y la manifiesta atectonicidad de este edificio puede resultar ajenos a la tradición mexicana. Pero el encanto que tiene este proyecto es “su aptitud para aprovechar los recursos artísticos la forma en que el se relaciona con el contexto urbano”
Este proyecto tiene una estructura en forma de V, sus perfiles vidriados lo posicionaran como líder del paisaje de la zona y como icono de la innovación en el diseño.

Del vértice V salen dos alas que encierran un patio trapezoidal dominado por una ancha superficie de escalones que caen en cascada hacia una plaza.

Este edificio contara con 8 pisos y 2 subsuelos. En los pisos superiores se ubicaran las oficinas, las salas de reuniones. La biblioteca ocupara el segundo y el tercer piso, en donde una doble pared de vidrio con persianas horizontales en el medio servirá para controlar la cantidad e intensidad de luz natural. También habrá una sala de concierto y galerías de arte. En los 2 subsuelos se ubicara el estacionamiento y un auditorio de doble altura, mientras que el nivel de la calle los espacios públicos serán los protagonistas.

La piel de vidrio funcionará como una cortina teatral. Los proyectistas de TEN Arquitectos emplearán una nueva técnica: según las funciones interiores, la piel de vidrio permitirá distintos niveles de intensidad de la luz natural. Desde afuera, el efecto será escenográfico: la fachada presentará un arco iris que diferenciará los pisos. También se proyectarán imágenes sobre la piel vidriada, convirtiendo la fachada en una cartelera par los eventos artísticos. Además, las personas que circulen por adentro del edificio parecerán, desde el exterior, un friso de siluetas. Así, esta moderna pared de vidrio disolverá la barrera entre "el adentro" y "el afuera", integrando paisaje urbano y edificio.

NOVEDAD: Proyecto de Enrique Norten para el Cine Cosmos / México    

  

Remodelación de uno de los Cines más antiguos de la Ciudad de México, el Cine Cosmos, ubicado en la calzada México-Tacuba y Circuito Interior; este inmueble histórico se convertirá en el nuevo centro comunitario, cultural y social del poniente de la ciudad.El proyecto de restauración, a cargo del arquitecto mexicano  Enrique Norten, contará con biciestacionamientos, una mediateca, librería, aulas, además habrá salas de exposición, un área de asistencia social, una cafetería y demás servicios complementarios. Así mismo, el centro tendrá el primer mirador del Cosmos con 30 metros de altura, el cual servirá de terraza y observatorio para apreciar el barrio de Tacuba y que apunta a ser el principal atractivo del nuevo proyecto.

 

Bibliografía:

http://www.ten-arquitectos.com/proyectos/mosaico

 

 

Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta (1931-2011)

 

El color no es la esencia de mi arquitectura, es una herramienta que uso a mi manera; la esencia de mi obra está en los espacios, son las proporciones, esa es la parte fundamental y más difícil de la arquitectura porque sabes si lo lograste hasta que ves la obra terminada

En 1999, el arquitecto Ricardo Legorreta recibió la Medalla de Oro de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)  y un año después la prestigiosa Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). Fue el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 que otorga la Asociación de Arte de Japón, y en septiembre de este mismo año  fue reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ricardo Legorreta falleció la mañana del 30 de diciembre de 2011 a los 80 años de edad.

 

 

Después de Barragán, Legorreta es el máximo exportador de arquitectura “mexicana”. Con su primera obra en Estados Unidos, en 1985, dio a conocer la arquitectura mexicana contemporánea por medio de aplanados, muros ciegos y color. Legorreta se recibió de arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1952 y su obra se ha desarrollado a partir de la comprensión de valores de la arquitectura tradicional mexicana. Después de trabajar con José Villagrán, a principios de los años sesenta, fundó Legorreta Arquitectos.

Logró traducir las influencias de José Villagrán, Mathias Goeritz y, sobre todo, Barragán, en lo que Kenneth Frampton denominó regionalismo crítico, en su caso expresado en el rescate de tipologías y elementos coloniales y populares, que destacan por el uso intensivo del color. Si bien su obra más notable son los hoteles Camino Real de la ciudad de México (1968) y de Ixtapa (1981), su etapa más prolífica se centra en los primeros años noventa: el Museo MARCO en Monterrey (1991), el Museo del Niño en la ciudad de México (1993), la Biblioteca Central de Monterrey (1994), la Biblioteca Central de San Antonio, Texas (1995) y, sobre todo, el Centro Nacional de las Artes (1994) en la ciudad de México, son parte de su titánica producción en un periodo en el que consiguió fundir su escenográfica arquitectura con la grandeur neocapitalista.

El Centro Nacional de las Artes fue el resultado de un concurso restringido para aglutinar en un único campus las distintas escuelas dispersas por la ciudad. El plan maestro de Legorreta fue el ganador, en el que proyectó además dos de los edificios principales. A diferencia de los gloriosos antecedentes de la Ciudad Universitaria y del Instituto Politécnico Nacional, donde se privilegiaban el vacío y las áreas abiertas, en el Centro Nacional de las Artes se apostó por edificios icónicos, encadenando siete obras de autor, entre las que destacan el cilindro y el prisma de la torre de administración, proyectadas por Legorreta.

(Texto de  Miquel Adriá en 100×100 Arquitectos del siglo XX en México, Arquine, 2011)

 

The American University in Cairo. 

 

 

 Texas A&M University in Qatar

 

 

Televisa.

 

 

Casa Kona. 

 

 

Museo Laberinto

 

 

Hotel Camino Real – Ciudad de México

 

 

 

Museo Fort Worth

 

 

Hacienda Matao. 

 

 

 

Bibliografía:

http://legorretalegorreta.com/
http://www.archdaily.mx/mx/tag/ricardo-legorreta/

LEGORRETA + LEGORRETA, Autor: RICARDO LEGORRETA, Editorial: AREA EDITORES

Charles Rennie Mackintosh

Charles Mackintosh (1868-1928)

Fue arquitecto y diseñador del Reino Unido de fama internacional debido a su gran talento y proyección. 
En Europa, Charles Mackintosh se incorporó al estudio Honeyman & Keppie y, poco después, fundó el grupo "The Four con J.H. MacNair y las hermanas Frances y Margareth MacDonald.

El grupo se dedicó en particular al diseño y la decoración de todo tipo de objetos (vidrio, carteles, yeso, metal) y se impuso rápidamente con su estilo abstracto y de gran pureza lineal. La participación de The Four, en 1895, en la exposición de Arts & Crafts de Londres propició su lanzamiento internacional, gracias a los favorables artículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron sobre todo los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad.                                                                           Hill house

Mackintosh se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo de estas obras resulta más fácilmente asimilable con la tendencia estilizada de las obras pictóricas de los prerrafaelistas que con las arquitecturas modernistas que se desarrollaban por entonces en Europa. Se caracterizan esencialmente por el empleo de la línea recta, la forma cúbica y la combinación de simetría y asimetría.

Después de la guerra, al afirmarse las nuevas tendencias arquitectónicas, Mackintosh no recibió más encargos y se retiró a Port-Vendres, en Francia, donde se dedicó a la pintura.

 



                                                                                   Glassgow school

76 degrade

Glassgow School

Mackintosh Glassgow house

Referencia: Crawford, A., 1995. Charles Rennie Mackintosh. London: Thames and Hudson

Premios Pritzker

Premios Pritzker

Es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt.

Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto, mencionado comúnmente como el "Nobel de arquitectura".

Creado en 1979 por Jay A. Pritzker, nacido en Chicago, e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras construidas las diferentes facetas de su talento como arquitecto, contribuyendo con ellas al enriquecimiento de la humanidad.

Ciertamente, una de las cualidades que constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el diseño de las obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.

Desde hace unos años, la relevancia del aspecto social para obtener el premio ha sido un fuerte contrapeso en la elección de los laureados. Este es el caso de Shigeru Ban o Alejandro Aravena.

El premio anual es de cien mil dólares. La ceremonia de entrega no se celebra siempre en el mismo lugar, sino en diferentes ciudades del mundo.

El primer arquitecto latinoamericano en ganarlo fue Luis Barragán, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1988, fue galardonado el brasileño Oscar Niemeyer.

La primera mujer que obtuvo el premio Pritzker fue Zaha Hadid, en 2004. Hasta 2016, solo se ha distinguido con este premio a dos mujeres, Hadid y Kazuyo Sejima en 2010.

En 2013 se inició una petición de firmas en internet promovida por estudiantes graduadas de la Universidad de Harvard en la que se solicita la concesión del Pritzker de manera retroactiva para Denise Scott, coautora de los trabajos por los que en 1991 se premió en solitario al arquitecto Robert Venturi, su esposo, a pesar de que desde hacía 26 años firmaban conjuntamente sus obras.